OBRAS

Julián Brangold (Buenos Aires, 1986). Estudió Dirección Cinematográfica en la Fundación Universidad del Cine (2005 – 2009). Participó en diversos talleres de dibujo y pintura, en el Laboratorio de Obra de Claudio Roncoli (2011), Taller de Guillermo Roux (2011), Taller de Juan Colombres (Miami, USA 2010), taller de Carolina Antoniadis (2009). Recibió los siguientes premios y distinciones: Selección del Jurado, Semana del Arte Contemporáneo de Mar del Plata (2011); Selección Muestra “Mixturas”, Centro Cultural Recoleta (2011); Selección “Movistar Arte Joven 2011”, Centro Cultural Borges (2011), Selección “Arte – Lamroth Hakol”, Templo Lamroth Hakol (2011). Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

Emiliano Bonfanti (Buenos Aires, 1985) Cursala Tecnicatura Superioren Artes Visuales enla EPAV “Prof. Juan Mantovani” de la ciudad de Santa Fe. Realiza cursos de fotografía en la escuela fotográfica Lux Capere, de Esperanza. En 2010 obtiene el primer premio en la sección Dibujo del XV Salón Anual Regional dela Asociaciónde Artistas Plásticos de Esperanza (Sta. Fe), recibe también una Mención especial del jurado en el 5to Salón Región Centro de pintura, organizado porla AAPS. Suobra abarca los campos del dibujo, la pintura y la fotografía.

Visita exploratoria por la feria a  cargo de María Lightowler, Lic. en Museología y Prof. Nac. de Pintura. Curadora y gestora cultural independiente. Docente CCRojas (UBA), UADE, UMSA (carreras de Curaduría y Museología).

Recorrido por una cuidada selección de galerías de la feria oficial, Barrio Jóven y Premio Petrobras. Panorama del arte latinoamericano que se presenta en la edición número 21 de la feria.

Lugar: La Rural. Ciudad de Buenos Aires.
Días y Horario: Sábado 19 de mayo 13:00 a 15:00 horas.
Guía: Lic. María Lightowler.
Costo: $150. No incluye entrada a la feria.
Promoción: Bonificación 10% inscribiéndote  antes del 14 de mayo / Bonificación 10% si venís con un amigo (abonan $135 cada uno)
Información: Se reserva previamente. Pago por Transferencia, depósito bancario, tarjeta de crédito o Efectivo. info@centraldeproyectos.net

El curso 4 x 4 arte contemporáneo todo terreno, propone a través de 4 clases teóricas virtuales recorrer 4 exposiciones que marcaron el rumbo del arte contemporáneo de los últimos tiempos y mediante las cuales se pueden adquirir los conceptos básicos para identificar y entender el arte actual.El curso se dicta a través de la plataforma Edu 2.0, a la que los alumnos acceden con una clave personal que se otorga al momento de la inscripción, y desde la que consultan el material correspondiente a cada clase (videos, textos, presentaciones). No es necesario cumplir horario, ya que el objetivo de la modalidad a distancia es otorgar flexibilidad y una dinámica a la medida de cada alumno.El costo del curso es de $250 para alumnos que se inscriben desde Argentina y U$S 80 para alumnos desde el extranjero.Las modalidades de pago son efectivo, depósito o transferencia bancaria, tarjeta de crédito o PayPal.

Charla abierta. lunes 7 de mayo de 2012. 18:30 horas. Entrada libre y gratuita. Se requiere inscripción previa enviando un mail a info@centraldeproyectos.net o retirando ticket en la caja del museo el 7 de mayo a partir de las 12:00 horas. Auditorio.

Workshop. Sábado 12 y domingo 13 de mayo de 2012. 9:00 a 16:00 hs. Actividad arancelada. Se requiere el pago previo para confirmar la vacante. Enviar mail a info@centraldeproyectos.net. El pago se realiza hasta el 11 de mayo en la caja del museo de miércoles a lunes de 12:00 a 20:00 horas. (Efectivo, tarjeta de crédito, tarjeta de débito). Biblioteca.

Charla abierta

La charla abierta, es un formato de presentación sobre la obra y abordaje fotográfico de Eddie Soloway, pensada para público general interesado en la fotografía y en las artes.

Durante la charla, el artista plantea como objetivo principal incentivar la inspiración fotográfica.

La exposición tiene una duración de 45 minutos, continuada por la apertura para preguntas de los asistentes. Ésta dinámica permite un intercambio fluido y enriquecedor entre el artista y el público.

La actividad será de carácter gratuito para los asistentes, quienes deben confirmar su presencia enviando un mail a info@centraldeproyectos.net o retirando el ticket sin cargo en la caja del museo el día 7 de mayo a partir de las 12:00 horas.

Workshop

A Natural Eye. Workshop de fotografía de paisaje
Eddie Soloway
Sábado 12 y 13 de mayo 9 a 16 horas

Este Workshop entrelaza la búsqueda de la apertura de la mirada con actividades al aire libre y clases técnicas y estéticas, y para aquellos que trabajen con tomas digitales, habrá una instancia de revisión de imágenes realizadas durante este taller.

Está dirigido a todos los fotógrafos con conocimientos básicos sobre el uso de la cámara fotográfica.

Las imágenes más memorables del paisaje son creadas a partir de una encantadora y preciosa danza entre lo que ves, como piensas y lo que sientes.

“A Natural Eye” propone desarrollar primero tu ojo, para recién luego acercar los conocimientos técnicos de la fotografía. El Workshop está diseñado para ver los que está frente a tu mirada en un mundo de abstracciones, reflejos, capas, movimiento, y luego profundizar sobre la esfera conceptual y la imaginación.

Durante las dos jornadas del Workshop se intentará cambiar tu perspectiva, agudizando tus sentidos y sumergiéndote en la naturaleza de tus propias búsquedas desarrollando nuevas habilidades técnicas. Te encontrarás menos focalizado en los objetos y motivos y más en los momentos y la esencia de las atmósferas. Este Workshop entrelaza la búsqueda de la apertura de la mirada con actividades al aire libre y clases técnicas y estéticas, y para aquellos que trabajen con tomas digitales, habrá una instancia de revisión de imágenes realizadas durante este taller.

El taller está abierto a todos los fotógrafos con conocimientos previos del uso de la cámara fotográfica. El domingo se abrirá una instancia de revisión de las imágenes realizadas durante el Workshop. Para participar los interesados deberán contar con acceso a una computadora, algún software de edición de imágenes y algún sistema de transferencia de archivos –tarjeta de memoria externa, pendrive, etc.- pero sobre todo conocimientos sobre el trabajo con imágenes digitales. Es decir que lo intersados deben poder descargar las imágenes el día sábado y realizar una selección para poder proyectarlas el día siguiente y analizarlas con Eddie Solloway. Para aquellos participantes que opten por no participar de esta instancia, será de todos modos una oportunidad para enriquecer sus conocimientos a través el análisis y las devoluciones dadas a aquellos que sí se sumen.

INSCRIPCIÓN: hasta el 11 de mayo. La inscripción se realiza enviando a info@centraldeproyectos.net los siguientes datos: Nombre y Apellido / DNI / Teléfono / Celular / Mail
La reserva de vacante se confirma únicamente con el pago de inscripción en la caja de Malba – Fundación Costantini (Avda. Figueroa Alcorta 3415. Miércoles a Lunes de 12 a 20 horas) Efectivo, tarjeta de crédito o débito.

COSTO: $900
Al finalizar el Workshop, los asistentes podrán solicitar el certificado de asistencia.

Sobre el artista

Las fotografías de Eddie Soloway son la expresión de su pasión y compromiso con el mundo natural. Su ojo se ha desarrollado durante toda una vida de exploración en los lugares más salvajes de la tierra. Sus conocimientos fueron perfeccionándose a través del desarrollo de Workshops y programas de prácticas fotográficas en el desierto y una gran experiencia en impresión de fotografías. En 1998 fue el primer galardonado con el premio Excellence in Photographic Teaching Award presentado por Santa Fe Center for Photography, y en 2010 la publicación norteamericana Photo District News nombró a Eddie Soloway como uno de los mejores docentes en la modalidad Workshop de los Estados Unidos. En la actualidad el fotógrafo divide su tiempo entre la toma de impresiones de fotografía artística y la enseñanza en las principales instituciones vinculadas a la fotografía, hablando sobre creatividad y la vida fotográfica para National Geographic y la promoción de proyectos fotográficos editoriales. Su primer libro, One Thousand Moons, fue publicado en el verano de 2004, y el DVD A Natural Eye Workshop fue lanzado en diciembre de 2009. Sus imágenes pueden verse en http://www.eddiesoloway.com/ 

Eddie Soloway en la web

Eddie Soloway en youtube

NUEVA FECHA: viernes 13 y sábado 14 de abril 2012

El cambio de paradigma en el circuito y campo artístico actual, propone y exige mayor participación y profesionalismo de los artistas, que actúan como los propios gestores culturales de su producción.

Las exposiciones se han convertido hoy en el medio por excelencia para dar a conocer el arte contemporáneo, desplazando a los artículos en periódicos, los libros académicos y otras instancia de un pasado no muy lejano. Las exposiciones son el sitio primario de cambio en la economía política del arte, donde el propio significado es construido, mantenido y de vez en cuando deconstruido. en parte espectáculo, en parte acontecimiento socio-histórico, en parte que dispositivo cultural, las exposiciones, sobre todo las de arte contemporáneo, establecen y administran el sentido cultural del arte actual.

En un sentido que desborda la práctica militar, lo estratégico y lo táctico nos puede servir para pensar el desarrollo de este taller. La estrategia responde a la pregunta sobre qué debe hacerse en una determinada situación. La táctica contesta la pregunta de como llevamos a cabo nuestros planes e ideas.

Este taller aportará las herramientas imprescindibles para sistematizar, organizar y producir una estrategia sostenida de difusión y circulación de la propia obra, según los objetivos de cada artista.

Durante la cursada se atenderán los aspectos que atraviesa necesariamente toda comunicación y presentación de obras: llegar con éxito a los espacios expositivos, construir un discurso efectivo sobre la propia obras y diseñar un portfolio que represente de manera práctica el trabajo del artista.

Docentes: Lic. Mariana Rodríguez Iglesias + Lic. María Lightowler
Fechas: viernes 13 y sábado 14 de abril de 10 a 15 horas.
Modalidad: intensiva
Costo: $450
Modalidad de pago: efectivo, depósito o transferencia bancaria; tarjeta de crédito 
Inscripción: los interesados en asistir al taller deberán enviar a info@centraldeproyectos.net: CV narrado, 7 imágenes de obra reciente con todos los datos técnicos, y Statement justificando el interés en realizar el taller. A fin de ser evaluado por las profesoras, este material será utilizado durante el taller como parte del material de trabajo.

+ Más información: www.centraldeproyectos.net / gestionindependiente.wordpress.com

ALGUNOS COMENTARIOS DE QUIENES YA REALIZARON EL CURSO:

” Estimadas Maria y Marian , en este largo pero divertido y apasionante camino del arte fui encontrando algunas trabas, dudas e inseguridades ,que de la mano de ustedes y este excelente curso, no solo siento que di un paso mas ,sino q a demas me ayudo a trazar una estrategia en forma clara , a si q …..hacia alla voy !!!…. creo q todo fue muy util y lo recomendaria por la claridad en la q trasmitieron sus conocimientos….les mando un beso y espero q el arte nos vuelva a unir“
SERGIO SANTANCIERI

“1. El taller aporta datos útiles para la presentación de proyectos artísticos. En relación a la difusión de mi obra creo que no me aportó porque yo tenia la necesidad particular de ampliar el conocimiento de espacios con el objetivo de ahorrar tiempo y frustraciones a la hora de presentar mis trabajos, pero tenia ya pensado el tema de la presentación escrita.
2. Conocer distintos tipos de críticas
3. Lo recomendaría a artistas que quieren salir por primera vez a mostrar su trabajo, porque serviría para poder armar un dossier. Además porque se nota que esta preparado con profesionalismo y presentado por personas inteligentes. (y bellas, pero no lo recomendaría por esto ultimo en particular.
Espero seguir en contacto con central de proyectos, me gustaría estar al tanto de los eventos e inauguraciones para poder asistir y conocer más gente.”
JUSA OÑERO

“1º Describo el taller como un espacio de aprendizaje y reflexión interna. Me fui con la sensación de haber aprendido un idioma nuevo, un código necesario y establecido para gestionar mi obra. El lenguaje de los galeristas y gestores, sus métodos y expectativas. Todo esto fue una novedad para mí, y sin embargo sonaba tan lógico que me daba cierta vergüenza no haber intuido que la forma de manejar obra era a través de la coherencia y de ponerse en el lugar de quién la recibe. Me parece que transmitieron una cantidad inmensa de información, de datos concretos, pero a su vez me quedaron los conceptos fundacionales de esa información. Por ejemplo, vieron el libro de recetas de narda lepes? no sólo te enseña unas cuantas recetas, sino que te enseña a cocinar a través de esos platos, se entienden la profundidad de métodos y combinaciones de sabores para que luego a partir de esas recetas uno tenga una base conceptual importante y a la hora de los bifes no sea necesario repetir pasos como un autómata.
Pienso también que el contenido del taller debería formar parte de cualquier carrera de orientación artística.
Las sillas eran incómodas.
2º Armar una estrategia. Mi principal traba para “mandarme al circuito” tiene que ver con la inseguridad y el miedo, al tener un plan de acción esto pasa a un segundo plano. Se trata de conocer, anticipar, investigar, armar un discurso, estar preparado. Al hacer todo esto, no hay razón para ir con la cola entre las patas si sé lo que quiero y cómo lo quiero. Elegir.

“Un ejército victorioso gana primero y entabla la batalla después; un ejército derrotado lucha primero e intenta obtener la victoria después.”

“Haz que los adversarios vean como extraordinario lo que es ordinario para ti; haz que vean como ordinario lo que es extraordinario para ti.”

“Sólo cuando conoces cada detalle de la condición del terreno puedes maniobrar y guerrear.”

“Los buenos generales: se comprometen hasta la muerte, pero no se aferran a la esperanza de sobrevivir; actúan de acuerdo con los acontecimientos, en forma racional y realista, sin dejarse llevar por las emociones ni estar sujetos a quedar confundidos. Cuando ven una buena oportunidad, son como tigres, en caso contrario cierran sus puertas. Su acción y su no acción son cuestiones de estrategia, y no pueden ser complacidos ni enfadados. “
Sun Tzu, El arte de la guerra

3º Por el contenido, por quiénes y cómo lo transmiten. Se nota un profundo conocimiento de lo que hablan, tienen una visión muy interesante del arte. El mensaje me parece honesto y con fundamento teórico y práctico. Se nota que hubo amor, oficio y compromiso en la preparación y dictado del taller.” ROBERTO  CIGARRÁN

Por los caminos del arte contemporáneo [a distancia]

NUEVA FECHA: jueves 5, 12, 19 y 26 de abril 2012

Si nos preguntamos ¿qué es el Arte Contemporáneo? con mayúscula en las palabras Arte y Contemporáneo, la respuesta es obvia –y lo es desde los años 80s. Arte Contemporáneo es la red institucionalizada a través de la cual el arte de hoy se presenta a sí mismo y a una audiencia interesada en él alrededor de todo el mundo. Es una intensa, expansionista, proliferante subcultura global, con sus propios valores y discursos; organizaciones profesionales; eventos que buscan definirla; encuentros y monumentos; mercados y museos –en suma, estructuras distintivas de lo estático y el cambio.

Pareciera que es así es como el mundo del arte contemporáneo responde a la pregunta del Arte Contemporáneo: “es lo que decimos que es, es lo que hacemos, es el arte que mostramos, el que compramos y vendemos, el que promocionamos e interpretamos”. La escena es auto-definida, restringida a la práctica y constantemente invitando a su propia auto-representación. Sólo porque la escena puede ser muy cambiante, autoreferencial y distrayente, la pregunta ¿Qué es Arte Contemporáneo? llama a futuras y nuevas preguntas extraídas de más amplios horizontes.

¿Qué pasa si en lugar de preguntarnos qué es el Arte Contemporáneo como un todo, nos metemos en temáticas contemporáneas, en deseos de nuestra época, ansiedades actuales, nociones de belleza y límites de la experiencia?

La propuesta de este curso a distancia es lograr modestos objetivos, centrados menos en grandes preguntas que en pequeñas aproximaciones. Recortes. Emular los procesos conceptuales e históricos (¿post-históricos?) de nuestro objeto en cuestión para intentar un collage como respuesta. Un collage de las problemáticas actuales, sus poéticas y posibles marcos teóricos.

CONTENIDOS:
Análisis crítico

• ¿qué es contemporaneidad en Arte? ¿Cuándo hay riesgo estético?
• ¿cuándo hay arte? Sobre la cosa, el útil y la obra de arte.
• Los diversos rostros de la ambigüedad en el arte contemporáneo
• Eco estético (sobre lo percibido y el impacto del arte)
• Descentrar para centrar (Claire Bishop).

Poéticas y problemas del arte contemporáneo

• De apropiaciones, copias, citas y homenajes está hecho el arte.
• Cuerpo y Arte, distintos usos y alcances. El límite biopolítico.
• La obra como diagnóstico: SiteSpecifi, performances y arte relacional
• Tácticas de la subjetividad: arte efímero
• El extrañamiento y lo inconmensurable en la obra como juicios sobre la percepción de la realidades
• El medio es el mensaje, recargado: artistas que trabajan la luz
• Transiciones, transposiciones y el foco sobre la técnica.
• Pintura Provisional

Docente: Lic. Mariana Rodríguez Iglesias
Fechas: Jueves 5 , 12, 19 y 26 de abril 2012
Modalidad: a distancia
Costo: $250 (Argentina) // U$S 80 (Exterior)
Modalidad de pago: efectivo, depósito o transferencia bancaria; tarjeta de crédito; PayPal
Inscripción: los interesados deberán escribir a info@centraldeproyectos.net. Es necesario abonar antes de comenzar.

El desarrollo de emprendimientos dentro del rubro de las industrias creativas tiene como base la identificación de una identidad clara como eje de la construcción del mismo.

Una identidad, ayuda a entender que vamos a ofrecer, quién va a comprar nuestro servicio o producto y cómo lo vamos a comunicar y comercializar.

CONTENIDOS:

1. Módulo I. INTRODUCCION
La importancia de estructurar bien los proyectos. Una ayuda para los emprendedores.
Qué es un proyecto?
Las etapas de un proyecto.

2. Módulo II. DEFINICIÓN
¿Qué debemos definir?
Problema a resolver.
Identidad.
Productos o servicios.

3. Módulo III. ESTRATEGIA
Definición de estrategia
Estrategia global
Mercado.
El entorno.

4. Módulo IV. PLANEAMIENTO DE LA IMPLEMENTACION y EJECUCIÓN.
Planeamiento y control.
Plan.
Programas.
Responsables y recursos.
Prioridades y frecuencias.
Ejecución y control. Comenzar a implementar.
Métodos de evaluación y control.
Diseño de sistemas de control.

**DIEGO BRESLER. Es Licenciado en Sistemas, tiene una Maestría en Administración de Empresas. Realizó actividades de postgrado en Teoría de Proyectos, Planeamiento Estratégico, Diseño estratégico, Entrepreneurship.Actualmente es Docente en la U.T.N. en la Cátedra de Proyectos, en la Universidad de Palermo en la Licenciatura en Negocios del Diseño y la Comunicación y titular de Emprendimientos y Autogestión de la Escuela de Diseño de la Universidad de las Américas en Chile. Desarrolla capacitaciones en Planeamiento, Concepto, Diseño y Negocios.
Luego de haber desarrollado actividades de consultoría interna en empresas de primer nivel (Banco Santander, Banco Rio, Shell CAPSA, Acer). Se desempeña desde hace varios años como asesor en estrategia y definición para emprendimientos de diferentes rubros relacionados con el arte, el diseño y la comunicación en forma local y regional.

Docente: Lic. Diego Bresler
Fechas: próxima edición mayo 2012
Modalidad: a distancia
Costo: $800 (Argentina) U$S 300 (Exterior)
Modalidad de pago: efectivo, depósito o transferencia bancaria; tarjeta de crédito; PayPal
Inscripción: para inscribirse es necesario pagar el curso previamente. Una vez inscripto se facilita a cada alumno su contraseña para acceder al aula virtual. info@centraldeproyectos.net

Patio del Liceo
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